胡扯一通

前一段，在gefei老师的忽悠下，为了寻求从立宪共和改良革命的苦闷包围圈中自救，终于又看起了《红楼梦》。真是惭愧，虽说中学后断断续续也看过几回，但直到这一次方才耐得下性子字斟句酌，并有所体悟。
前两天看了久违的民乐队的专场，除了勾起许多回忆，也想念我至今孤伶伶呆在排练室的胡琴之外，也有一些零散的感触，虽然以理性来审视未免缺乏论证的严谨，也不妨在这里一说。

听中国的民乐就像看红楼梦一样，如果你不能去体会最细微的地方，不能去想象每一个音符的色彩和表情，那能感受到的大概也就是表面的“热闹”而已。中国有很多色彩性乐器，比较一下西乐队和中乐队对打击乐器和乐手的需求就知道了。04年的时候我们赢人大，不是因为技术比他们牛，而是很大程度上，他们的选曲过于西化了，弦乐声部占的比重太大了，音响极其统一，却基本上失掉了民乐应该有的色彩感和音响的丰富性。所以用西乐的标准来看，中乐太“世俗”了，太不“严肃”了。可是好的民乐作品就像《红楼梦》一样，表面上的世俗，热闹，背后却有更“深”的东西，但这种东西又是依托于它的世俗性，要通过几乎在每一个零碎的描摹上都设置机锋来传达，这在西方文学里是不可想象的，而这种“深”的东西（绝不仅仅是所谓“意境”）和西方艺术那种宗教性又是完全不同的。中国人有对“悲”的特别的艺术表达。

延安的民歌运动期间，艺术家们用西方的记谱法去记录那些口传的民歌，发现根本没有办法完整地记录，甚至可以说，里面最有风味的那一部分因为记谱的原因丢失掉了。和西方的古典音乐比起来，中国音乐即使今天已经充分交响化了，但还是非常“原始”的，即性的成份很大。拿二胡来说，一首曲子的“味道”到不到，更多的是谱子之外的表达，是加的非常恰到好处的滑音，拐音，打音，泛音，轻重揉弦，滑揉等等。中国的乐器，包括二胡，都其实不太适合表现大段的快速音阶，也缺乏表现和声系统必须具有的低音乐器（这也是为什么中乐队需要大提琴和贝司），从调性来说，原来的五声音阶给创作者的限制也很大，所以它全部的丰富性就在于每一个音以及音与音之间的表情。

对于近年来那些最受欢迎的二胡作品，比如陈耀星父子的东西，比如把流浪者一类的小提琴曲子拿来改变，我为什么抗拒？因为二胡之所以是二胡不是小提琴，它不仅仅只有工具性的含义，它的整个音响系统都是配合于中国艺术的表达方式的，今天你用它去拉进行曲，去追求纯粹的速度，去搞一大堆半音升降号，频繁用它并不擅长的高音部去呈现音阶，除了能表现高超的技巧，和二胡这个乐器已经没有什么太大的关系了。