傍晚看游泳世锦赛的转播，看到用《年轻的战场》做背景的跳水比赛画面回顾，完全没有理由的就叭嗒叭嗒掉眼泪。我对竞技体育的感情就像我对肥皂剧一样深。其实这么多年我除了八卦什么都不懂，看乒乓球我不懂旋转，看体操搞不清楚评分规则，看游泳看不懂动作，看田径记不住成绩，至于足球篮球，有WS诸位大诗人在，更不敢懂了。所以我呀，也就是看看大团圆或是大悲剧，竞技体育就是肥皂剧的终极。
奥运版重开了，发现三年前的酸文还在。在中大领到ic卡后的第一件事，就是钻进中央机房，把落下的所有新闻看个遍，然后敲下这些字。今天看着这些字句，看自己在其中甚至天真地谈论家国，我反倒刻意想抵制脑子里冒出来的那一堆看似超然的理论种种，有的时候我会觉得后者比前者矫情得多。
奥运会的订票将在几天后开始，那个总在谈论却似乎遥不可及的日子真的要来了。我挂了一个非常土的倒计时牌，496天后，我要在我本命年生日的这一天去见我的老情人（同学们，先不要吐）。所以我有496天的时间准备，我要考掉该死的寄托，我要完成所有学分写掉一大堆论文，我要开题我要彻底想清楚如何处置未来......我只有496天。
http://blog.sina.com.cn/u/490ecb6501000ezb
这是一篇要谈论韩国导演奉俊昊的小文章，在谈论他的时候，我发现我不得不说很多看起来和这个人没有直接关系的话，否则我就无法提出奉俊昊这位导演出现的意义，对我而言，他的出现对于韩国电影是很重要的事件，而对于中国电影也同样会成为很重要的标志。
那么，我先说一些背景的话题。
关于电影的热爱，从我接触到的人群而言，其实就是两类，一类最爱的电影大约是死忠《星球大战》、《魔戒》或者《肖申克的救赎》、《完美的世界》这种电影，另一类言必称各类大师或者带有个性的各类作者，这里面从《牺牲》、《八部半》一直到《蓝丝绒》、《巴别塔》。这两类可以说前者是“类型”的消费者，后者是“作者”的消费者。两者通吃的影迷有，但是大多也不觉得二者可以叠合和沟通，只是吃多了荤腥，换点素净的调剂口味而已。中国电影圈以前大约是言必称大师的，所以在北京电影学院有“大师研究”的课程，而现在大概这个课程即使课名还在，但是戈达尔、安东尼奥尼肯定从讲授内容中消隐，这一变迁在于商业电影成为主流。在这个背景下，类型电影热在中国电影研究机构和制作圈里面也越来越成为显学，但是如果你要仔细去分析现今中国电影的制作，却依然发现我们类型生产的成熟度和能力依然低下，而类型生产所可以提供的接触现实、刺激思考的能力更是缺乏。
关于类型生产的价值判断，大概有如此论述，其一，积极站在电影工业立场上进行讴歌的，因为类型生产的模式的建立，几乎是电影工业成熟度的一个标志，它是大片场和明星制所依赖的叙事生产的平台；其二，积极站在电影艺术和文化反思的立场上激烈的抨击类型生产模式，大概指出类型生产的“神话”或者“童话”的实质，强调类型叙事其实根本隔绝了对现实的真正思考，使得电影几乎成为人民的鸦片。但是无论这两个立场你怎么选边站，对于强调电影可以介入社会现实可以激发思考而言，类型生产都是负面意义的。
奉俊昊的电影被我注意到是因为看到他的《杀人的回忆》，我看了第一遍之后觉得很好呀，于是马上重头再看一遍。两边下来，我就决定将这个作品作为我以后教学的一个案例。我又了解到这部作品在当年的韩国成为票房冠军，于是我每次讲这个作品的时候，都要说一句“这样的作品能够成为票房冠军，那么这个国家的观众是值得尊重的观众。”《杀人的回忆》的最为重要的意义在于这部作品依赖一个类型叙事的壳（变态连环杀人狂）进行了一种严肃的对韩国军政府事情的社会悲剧进行了反思。在此处，类型生产成为了正面意义的资源，当然，我们也会承认这种类型生产可能使得反思变得有所隐讳，但是“类型”所具有的消费心理能量的释放促使了这种反思直接面对大众，或者说它让严肃的社会议题直接变成建构大众心理的资源。
在整个韩国导演群中，奉俊昊可能不是我们最关注和最了解的，比如，更商业的有姜帝圭，而构成韩国电影国际传播可能的作者群中，我们更多知道朴赞郁、李沧东、金基德、洪尚秀等人，但是相对上述导演而言奉俊昊最为重要的特质就是他的包容性，这种包容性背后的秘密就是我们中国电影最为缺乏的东西。奉俊昊的包容性在于哪些呢？
首先，自然是我们极为羡慕的韩国国家电影政策和这个政策培育的土壤，在1990年代以来韩国电影环境已经形成了艺术和商业生产双赢的局面，这个极为包容的电影生态使得人才出现和人才成熟的效率大幅度提高。譬如，生于1969年代的奉俊昊在2000年做了他的处女作《会叫的狗不咬人》（此处我按照国际英文片名翻译，此片还有如下叫法《更高级一点的动物》、《绑架门口狗》、《同床异梦》），到2003年代拍摄第二部作品《杀人的回忆》时就可以获得巨大的资金和技术支持。
其次，奉俊昊的包容性还在于他自身的知识结构提供了一个当代从事大众文化生成者所需要的支撑力。奉俊昊的社会学背景出生，使得他的第一部作品就具有了优秀的社会议题的关切能力，同时，他又具有将社会议题彻底地电影化的能力，这种能力就是可以将“社会问题意识”和“类型写作规则”叠合在对空间呈现的组成、人物关系的建构和故事结构设计的诸多层面。
最后，奉俊昊的包容性还在于他一方面有将类型进行局部突破和改造的知识精英的意识，这种对类型的突破是将社会严肃思考纳入的必然要求，否则就会彻底被“类型”的“神话/童话”性质扼杀，比如，在《杀人的回忆》中的没有抓住凶手的设计，在《怪物》中“怪物”的形象本身并不是“悬念”的重点，这两个重要的突破其实高度凸显出韩国在“现代性”生成中的困境，而韩国的困境在很大意义上是整个东亚的共同困境；另一方面，他又非常娴熟并且坚持对电影叙事语汇建构在基本的类型电影生成模式上，使得他的电影语汇具有真正难得的大众性、国际性，他的语言是通俗而精确的。
现在，奉俊昊已经彻底跨出了韩国本土成为国际性的电影制作人，他的下一步电影计划是在2008年和法国导演列奥·卡拉克斯一起合作导演电影《东京》。在2004年度，他曾经作为韩国导演的代表参与了东亚三导演的拼盘电影的制作，这次他应该代表至少是整个东亚电影参加这个国际性的计划。我希望奉俊昊导演可以面对东亚问题进行持续地思考，而整个东亚电影的升级促发一种将奉俊昊式的电影生产变成具有东亚整体性的文化现象，这样东亚电影对于大众文化生产的全球格局中才在真正意义上提供自己的核心价值标准——我们的大众文化生产是面对自身问题而在利用自己的思想资源的同时，引入各种文化资源的进行思考，这种思考产品是用高度国际化的语言制作，从而可以进行最广泛的国际传播的。
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the host的改编权又被美国人买走了。美国人最近疯狂从外头搜刮二手资源。the departed我一直没看，看到的评论基本就是两极。一般观众（包括我偶像以及著名滴崔卫平女士）都认为比无间道难看很多，而大部分所谓中国大陆的“影评人”都不断强调，这是一部多么NB的片子。崔卫平在南周的文章出来后，howie还用“拍案惊奇”来形容他的感受。我没有任何评论，但是我想起在孙瑞穗博客上看到的一个案例，她说她的学生们有一次问她，那些美国人改的亚洲电影，基本都是亚洲原版的比较好看，反而美国人改的比较受好评，为什么？孙回答说，为什么原版会好看，因为我们永远没法“现代”，永远处于“前现代”。就是“前现代”的这一部分尤其动人。嗯，这个问题竹内好ms早就讲过。我的意思是说，当然，电影有很多评价标准，有“技术性”的一部分，但是，我还是想知道，我们这些所谓的“影评人”自认为是站在超然的立场上仅仅从技术来考查电影的么？我很不怀好意地揣测他们的立场和认同。我看到有个对《怪物》持轻蔑态度的影评人讲，这个电影就是反应了韩国人一贯的民族主义立场，反正坏事都是美国人干的。我们先不说这个电影是不是民族主义，当然，民族主义是很容易被利用的东西，民族主义有很多种表达方式，它可以很狭隘可以很极端，但是到底从什么时候开始，民族主义成了一个纯粹的贬义词了？ps:个人而言，我认同Karl在staging the world里面对民族主义的态度。
关于前现代和现代，正好前两天我没事搜秦晖搜出来一个他自己对和乐钢当年的争论的一个总结。他认为应该用美国的现代性治疗中国的前现代性，而乐钢认为应该反过来。左右之别就这么简单地概括出来。顺便提一句，不上网是不会知道原来汪晖真的被如此多人反感，而秦晖俨然是众人膜拜的宗师，laf
中国左派著名代表人物、身兼社会科学院学术委员的全国政协委员喻权域昨日表示，内地报章现在汉奸言论充斥，他将在今次“两会”上提案，要求拟订《汉奸言论惩治法》，对发表为历史上帝国主义列强侵略中国行为辩护的汉奸言论，处以最高20年的监禁刑期。而去年“冰点事件”的当事人李大同则指喻的提案是“一派胡言”。
建议最高监禁20年
喻权域表示，欧洲11个国家都有关于禁止为纳粹翻案言论的法例，奥地利更严厉执行有关法案，中国亦应该仿效设立有关法例，以惩治汉奸言论。他举例说，有报章刊文称第二次鸦片战争(英法联军战役，1856年10月至1860年11月)的责任在中国方面，指是中国禁止外国货轮通航才引发战争，又如《中国青年报》的“冰点”周刊去年刊登历史学家袁伟时的文章，为八国联军入侵中国的罪行辩护，这些都是汉奸言论。
喻权域说，他的提案将建议对汉奸罪作如下惩处：凡为1840年(首次鸦片战争)以来列强对华侵略行为辩护者，处10年以下有期徒刑；凡为1931年(九一八事变)以来外国对华侵略行为辩护者，处20年以下有期徒刑；刊载汉奸言论的报章负责人要负连带责任，亦要处3年以下监禁。不过，若一周内刊登批判文章或道歉启事者，可免予刑事处分。对于该法是否影响言论和新闻自由，他表示，宪法虽保护言论和出版自由，但这种自由必须不能损害公众利益。
冰点前主编斥胡言
中国青年报的“冰点”周刊前主编李大同在听到喻权域的相关提案内容时，痛斥这是“一派胡言”、“混帐逻辑”，没有起码的宪法常识。他也质疑所谓汉奸言论由谁来认定？按照喻的解释，政府可以把任何言论定为汉奸言论，他认为喻的提案不值得一驳。
去看闷骚的浅俗的散漫的粗砺的细腻的碎碎念的大肚腩的不正眼看人的半夜往人门底下塞纸条的童心未泯的看起来很好懂但谁也读不懂的我们都热爱的大台客大变态大神经病陈升
我相信非洲朋友也会喜欢的
blogspot又被ban了，不过没关系，发布系统是好的，我还可以写，外面的朋友还可以看到，至于里面的几位同志
http://messianictime.blogspot.com.nyud.net:8090/
这样就ok
昨天半夜看掉《放逐》，有很多话要说，一觉起来就懒得铺开写了
杜琪峰越来越NB，电影的形式感拉到极致，但却不显得铺张。放逐这个意象，太贴切。香港这个阴性城市内里的硬度全在他这里了
帮派与“国家”，兄弟与“同胞”，一个是扎扎实实的，一个是虚空。这是为什么始终随波逐流，大限将至的末日气息下，香港仍有安然的体温
当然，杜琪峰也是悲哀的，好像黑社会的结局，大石头一下，一下，把心也砸空了。
“去哪？”“随便。”看到这儿就忍不住笑，太熟悉的对话。
忍不住要扔下列文森，兴致勃勃再翻一遍《写在家国以外》。搞学术的人怎么都这么小肚鸡肠...不过没关系，我还是看得很爽
在中后期大多数歌曲里，王菲旁若无人，自顾自在封闭的城堡里把玩自己的小聪明。过于圆滑的声音，带着清高与狡黠推开所有目光。因为刻意的距离而引人玩味，这是天后的辩证法。
《唱游》里王菲安坐云端，只一首《红豆》，她的声音突然触手可及。提起《红豆》，总因它曾泛滥街巷而不免抵牾，避而远之，如同受够了《十年》去寻《明年今日》，厌弃俗烂如《红豆》即转而向《偿还》。
《偿还》的词大抵更好，灵光乍泄，我却偏以为是那一点点“距离”作怪。都是世故于外，你只一点真心，我只一点真心，如何能让直白如《红豆》，如此轻易便唱穿人心，还要在街头巷尾循环往复，遭人轻贱。
王菲说，《红豆》是垃圾啊。这是人人都有的自尊心。
我倒庆幸，很多年以后，精选集也将它嫌弃，唱片店的空气都遗忘了细水长流的祈愿，却是不经意的某天，歌声想起，便回头，稠人广座里竟有失落的真心。
Gellner在《民族与民族主义》里讲所谓“高层次”文化的问题，说“真正穿着农民服装或者具城市农民服装进城的，是布达佩斯歌剧院的那些伟大的女性们。”忽然觉得中国人所谓“民族唱法”正是一个绝佳的潜在研究对象。
首先，众所周知，我们今天的民族唱法是对一种学院内的演唱模式的定义，这种演唱模式是大量借鉴了西洋唱法中的发声方法的（正所谓美声化）。但很有意思的是，我们所称的“民歌”却绝非一个学院的范畴，而被默认以指称那些于民间口口相传的所谓“原生态”歌曲。于是就出现了这么一种非常显见却一直被忽略的尴尬，比如说，《辣妹子》这首歌是民歌么？不是。那是什么歌？我们怎么指称这首歌？
居然从来没有人考虑过这个问题。
其次，中央台今年的青歌赛结束之后，突然有了一个“民族唱法”和“原生态”的对立。这种对立在脱离语境的情况下看来简直是不可思议的，但事实上似乎大家又都能够接受这种对立，而忘记了当年李琼在夺得一次通俗唱法冠军之后，次年参加民族唱法比赛初赛即被淘汰时引发的争议。当然，在今年的比赛后，我们也能看到这样一种代表性的声音：
一直对央视分出来的所谓“民族唱法”心存疑虑，看了今天的真正的民歌，突然间想，这种原生态的民歌才是真正的“民族唱法”，而应该把某些大学教授先生教出来的民族唱法驱除出去，恢复民歌本来的面目和尊严。什么英啊，什么梅啊，什么媛啊，什么也啊。她们唱歌的技巧是一流的，但她们唱的不是民歌，她们不是民族唱法。看了今天民歌盛典以后，我会在我的脑子里把那些虚饰的、造作的、空洞的、粉饰的所谓的民族唱法统统地给我“删除”！（来自某记者博客）
所以，什么是“民族唱法”？“民族唱法”和原生态有什么关系？它是怎么一步一步演变为目前这种固定的模式的？为什么“原生态”的歌手会被排斥在民族唱法之外？是否“原生态”才是真正的“民族唱法”？而回到歌曲的问题，这一批与“民族唱法”相配套的歌曲，其模式又是怎么形成的？在这各种定义中又怎么造成了“民族”概念使用上的分裂状态？
然而，在这些表面问题的背后，什么又是“民族”？什么是“族裔”？
在另一个层面来说，我们看到的，青歌赛里原生态组的参赛选手，实际上大多都至少在专业院校内学过唱歌，而且比赛后几乎都被吸纳进各地文工团或者文化单位。那么，这种语境下的“原生态”真的是原生态的么？原生态还能继续原生态么？（这又牵扯到了人类学的两难问题）
再然后，谭维维唱的藏歌是原生态的么，是“原生态”么？李琼是原生态么？
呃...不说了。老妈居然刚刚就打电话来，让我去看三套的中国民族歌舞盛典，说是56个民族的原生歌舞一个不落...看电视去了，嘻嘻
我热爱你们吖——我的破鞋乐队！
【 以下文字转载自 ayaaya 的信箱 】
发信人: ayaaya (没时间了), 信区: PopMusic
标 题: 二手玫瑰乐队《二手玫瑰》歌词
发信站: BBS 水木清华站 (Sat May 1 22:37:44 2004), 站内
《伎俩》
Verse I
我必须学会新的卖弄呀 这样你才能继续的喜欢 因为艺术是个天生的哑巴 他必须想出别的办法说话 究竟摇滚是累坏你的肾子儿呀 还是累坏了你这个人儿呀 看那爱情象个瞎子儿 它必须找到位置说话
Verse II 看来你是真的学会买弄了 要不怎么那么着人的喜欢 可是你还是成了一个哑巴 神神叨叨说着一些废话 究竟是成不了个有情的婊子 还是装不明白个有情的戏子 只是理想咋就那么没劲 看着你我也再说不出什么词儿
歌词添加者：异形
《火车快开》
Verse I 我们的生活就要开 往哪开 往幸福里开 我们的爱情就要开 往哪开 往永恒里开 我们的青春就要开 往哪开 往理想里开 我们的理想就要开 往哪开 往幼儿园里开 我们的生活也继续的开 往哪开 往红楼梦里开 我们的爱情也继续的开 往哪开 往高潮里开 我们的青春也继续的开 往哪开 往三国里开 我们的理想也得继续的开 往哪开 往西游记里开 开........
如果全世界的人都在卖..... 如果全世界的人都在卖..... 如果全世界的人都在卖..... 我往哪逃
如果全世界的人都在卖..... 如果全世界的人都在卖..... 如果全世界的人都在卖..... 我往哪逃
我们的生活又要开 往哪开 往绝望里开 我们的爱情又要开 往哪开 往变态里开 我们的青春又要开 往哪开 往枯萎里开 我们的理想又要开 往哪开 往粪堆里开
我们的理想就要开 往哪开往哪开 我们的生活就要开 往哪开往哪开 我们的爱情就要开 往哪开往哪开 我们的理想就要开 往哪开往哪开 我们的生活就要开 往哪开往哪开 我们的生活就要开 往哪开往哪开 我们的生活就要开 往哪开往哪开 我们的生活就要开 往哪开往哪开 他没地儿开.....
歌词添加者：异形
《允许部分艺术家先富起来》
我像一盒名牌的香烟 我塞进了穷人的口袋 我像一只贪婪的耗子 我被富人收养起来 我被活活的逼成了工人 我被活活的逼成了商人
Chorus 准许我国的农民先富起来 准许我国的美人先富起来 准许我国的佣人先富起来 准许我国的艺术家先富起来
Verse II 我像一盒治性病的药 我被爱人偷偷打开 我像一个犯了戒的神仙 我被老天踢了下来 我被活活的逼成了诗人 我被活活的逼成了废人
Chorus 准许我国的农民先富起来 准许我国的美人先富起来 准许我国的佣人先富起来 准许我国的艺术家先富起来
Bridge 一群猪他飞上了天 一群海盗淹死在沙滩 我的儿子被做成了金钱 耀眼的花儿枯萎在河岸 Repeat Chorus
歌词添加者：异形
《征婚启示》 今天我心情实在不高兴啊 找了个大仙我算了一卦 他说我婚姻只有三年的长啊 我那颗爱她的心有点慌啦
混到了北京我混没了牵挂 混乱了生活我混长了头发 究竟是什么让我无法自拔 是不是我拔出来真的就软了
我做个艺术家 我娶个艺术家 我嫁个艺术家 我毁个艺术家
这时我发现我是否真的怀孕了 去找个鸡呀就随了那个鸡吧 找条狗啊我就随了那条狗哇 这时我惊奇的发现我是否怀孕了
我是否怀孕了？ 我真的怀孕了？ 我是否怀孕了？ 我真的怀孕了？
我做个艺术家 我娶个艺术家 我嫁个艺术家 我毁个艺术家
谁害怕贫穷谁害怕富有啊 谁会天长谁不会地久啊 如果你恨我那你就恨出个追求 如果你爱我我会一丝不挂啊
歌词添加者：异形 《招安》
你无须陪我去坚持 如果今天的天气还是那么软 你无法陪我去坚持 如果明天的朋友还是那么硬
你的明天已成为一种负担 所有刺激也不会感到新鲜 你需要真正愚昧一段时间 找到证据去合理的蜕变
Chorus 你已不是个穷光蛋 这里不在是寻找的乐园 你已不是个穷光蛋 这里不在是你为所欲为的乐园 你已不是个穷光蛋 你已感觉不到适合你的危险 你已不是个穷光蛋 这里不在是你最刺激的乐园
《采花》
有一位姑娘象朵花呀 有一个爷们儿说你不必害怕 一不小心他们成了家了 生了个崽子一起挣扎
吗--吗—
从前的理想看来挺可怕的 爱情能当饭吃会更伟大呢 为了能有个新鲜的明天 你在也听不懂你说的是啥
吗--吗—
我说呀姑娘你别害怕 有谁会总象一朵花呀 我愿为你唱首歌 上哪找天生的一对呀 我愿为你唱首歌 上哪找天生的一对呀
《因为所以》
因为聪明 我游手好闲 因为漂亮 我自然而然 因为爱情 我臭名昭彰 因为善良 我虎口脱险 因为诗歌 我花枝招展 因为快乐 我疯疯癫癫 因为自由 我丧失家园 因为理想 我不会改变 因为苦难 我渴望浪漫 因为岁月 我浮想联翩 因为绝望 我多么怀念 因为所以 我一去不返
《嫂子颂》 嫂子 嫂子 借你一双小手 捧一把黑土 现把鬼子埋掉 嫂子 嫂子 借你一对大脚 踩一溜山道 再把我们送好 嫂子 嫂子 借你一副身板儿 挡一挡太阳 我们好打胜仗 喂…
Chorus 憨憨的嫂子 亲亲的嫂子 我们用鲜血供奉你 憨憨的嫂子 亲亲的嫂子 我们用鲜血供奉你
哟….亲亲的嫂子 哟….黑黑的嫂子
《公益歌曲》 Verse I 来来来坐过来让我们一起吹牛逼 看一看有没有新的东西相互鼓励 千万别把你的过去说的很不容易 这里随时会冒出个伟人低调的对你说 你就是个要饭的
Verse II 来来来坐过来让我们一起吹牛逼 看一看彼此有没有新的东西相互鼓打击 千万要把你的过去说的很不容易 这里随时会冒出个伟人低调的对你说 你就是个耍猴的
Verse III 来来来坐过来让我们继续吹牛逼 看一看彼此有没有新的东西让彼此去满意 这点打击和那点鼓励就是所谓的意义 我小生但并不是很胆怯的问一句你是个伟人 你是个小人 你是.....?
《好花红》 我心爱的女人在山上为人画着 画着一个快要死去的老鬼 那老鬼年轻的像我可怕的从前 手里握着我为那女人拾的玫瑰 ….唉啊 我那女人画着画的快要枯萎 那老鬼为他奉献一切 却留下了遗憾 听说他再死前一直闻着花的蕊 可是我那可怜的女人一直没有张开嘴 我努力的攻击着花的蕊 玫瑰呢呢喃喃的说位置不对 我努力的闻着花的蕊 是我怎么用嘴唱出这二手玫瑰
好花红那个红的艳呢 谁不愿那个骗她入胸怀 一层层扒下去让嫩的露出来 却说情不变花也不会败
这真的是一个书店...
也许是哲学女不在的日子太过宝贵要好好享受一番独居生活
八天哪，屁股贴了胶似的粘在寝室里，然而什么正事儿都没干
难得两回出门，在第三极买一本卜洛克，在特力屋买一钥匙扣，购物记录仅限于此,wk...
也太不像我了吧！
牙疼整的我开始发神经，一天之内把499上所有康熙看了个遍
小S的新发型不错，节目越来越疲乏
希望音乐没有吓到大家...
最近是这样，我一打开自己的博客就惊，真的欸，我已经变得如此无聊了。说得狠一点，这么早就TM枯竭了。要不怎么说博客是个好东西啊，憋一篇博客跟便秘似的，憋着憋着自己就知道，你丫很多年不读书了，最起码，很多年不读有趣味的书了。
超女又结束了，3字班推研也over了。去年号称“刻骨铭心”的上午过去也一年了。
一年了，也没骗到个嫩芽也没傍上个学霸，唯一的变化就是越来越低俗了，在bt们的鼓励之下，越来越暴露内心的骚包了。
那天在Q上遇着林加，当年的文艺小青年居然跑去学地质了。
她说，你变什么青了。
我，我连愤青都当不了。
那变小资了。
是啊，内心和小资一样虚弱。
一样一样的。
然后俩人在终端两边各自讪笑。
后来我想，我为什么看不起小资呢。其实就是嫉妒，我妈就没把我生成俨然小资的模样。
小资活的多好啊，永远不会觉得枯竭。是我羡慕的。
临了临了还这么恶心，拖着拖着拖着非等着跟春晚一个时间段结束
刚开始的时候，光子，亚飞，罗丹和梁子丹一起上台，哇，真和谐啊
怎么就选出这么个四强，简直匪夷所思
我和xi同学讨论了半天，刘立扬和爱蒙蒙有啥代表作？一首都想不起来...好歹厉娜人家也有代表作......
不幸中的万幸，终于没让谭维维夺冠。尚文婕最近唱得苦情歌太没劲了，今天一首《忽然之间》，感觉一下子就回来了。还是要唱karen啊尚文婕。恭喜你，这个长得像我巨讨厌的朱智勋的女孩子。
最后，不得不提的是，如果说今晚的比赛还有亮点的话，那就是李泉同学的钢琴...
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顺便说一下，今天终于把《夜宴》看了，一点也不好笑，但是看得我一阵一阵的寒，，，真下流啊，而且把特下流的话讲得还文绉绉的，妈呀这太可怕了。我这一回忆，又觉得昨天那篇没讲到一个关键点，我觉得这古典梦都是幌子，实际上实现的都是几位大导演的色情梦，尤其到黄金甲，乳房的移动长城......omg
最后吧，看过一大堆夜宴影评，最靠谱的居然是阿飞姑娘写的那个观后感，还是吴虹飞犀利啊~
看夜宴有感
看张小虹的《感官结构》，有一篇比较《英雄》与《卧虎藏龙》的《电影的表面功夫》。网络上可以找到删节版本，却删掉了我觉得最有意思的一个小细节：
“要知道“平面”電影與“表面”電影的差別，或許我們可以先從張藝謀與侯孝賢的一段閑聊對話中去琢磨。爲了《英雄》在台灣上片的宣傳，兩位大師級的導演在台北以對談的方式拉擡聲勢。侯孝賢提及多年前張藝謀在拍《大紅燈籠高高挂》時，他曾親自前往探班。當他出入當時拍片的大宅院時，忍不住問東問西，廚子們住哪，丫鬟們住哪，弄得張藝謀不勝其煩。張藝謀自承，他哪管以前廚子丫鬟的人數與住處，他關心的只是空蕩蕩的大宅院裏，人像遊魂似地飄來飄去的視覺效果。難不成侯孝賢好奇的，在乎的是人在空間中日常生活的移動路線，穿衣吃飯的家常與家居，而張藝謀苦心營造的是“空”的空間，用“空”蕩蕩的空間來象征“空”蕩蕩的存在樣態。難不成侯孝賢要的是生活實踐的空間，而張藝謀要的是抽象概念的空間。”
看完这一段，再配上下面一篇《夜宴》的评论，所谓中国大片，莫不如此了。
夜宴 背后
想说的太多，但是又无从说起，光从电影上看，它确实比《无极》要好，也好过《英雄》等武侠闹剧，但是它仍然没逃出它本身固有的命运——又是一个没有人性光辉和温暖的法西斯电影。我为什么这么说呢？其实从电影一开场我就明白了，先不说那蹩脚的旁白——该旁白将葛优杀死哥哥，抢了章子怡的戏剧悬念完全丧失，同时为以后揭露这些暗藏线索所带来的戏剧张力带来骨灰盒。我一看那些带着面具，完全看不见脸孔的杀手，心里就是一凉，完了，完了，又来了，中国古装片里面的“义仆”，蚁民角色又来了，接下来，王子的乐人也是面具，所有人都看不见脸。老实说，导演根本不觉得他们需要露脸，因为它觉得一来是很酷，二来是：反正你们都是要死的，都是我编剧手里的工具棋子，你们有什么资格露脸？一场杀戮，结果最后只有吴彦祖，我看清是他，甚至那个武功最高强的义仆，都没有资格看见脸孔，他们从头到晚就像无名无姓的炮灰，只是让主角发展剧情的铺垫。我想起了《影子武士》里面，德川家康家和织田家的三个密探相会的场面，人物性格各个鲜明，让你感觉到他们是一个个活生生的人，有自己的思想和性格，甚至你会觉得他们也有自己的爱人和孩子。还有那一枪干掉武田信玄的火枪手，真实，可爱，让人忍俊不禁。所有这些都是历史画卷里面的应该有的温暖和叹息。反过头来看我们，如果我们拍《影子武士》，我前面提到的人物，肯定一律是面具炮灰，一句台词都没有，早死早超生，为留时间给主角唧唧歪歪而尽忠。随着这些义仆的死去，我的心也沉沦了，为什么？其实还是我们民族内心的奴性所致，在奴才心里，只有主子，只有权高位重的权贵才在历史上有地位，也只有主子配有情感，其他人，不过是随时可以消灭的蚁虫而已。这就是为什么那个卖毒药的，接过章子怡的砒霜，一脸“我该死，我早就该死了”的表情。唉，叫我说什么呢，拼死一争也好，遁走塞外也好，你又不拿人工资，干什么一副“姐姐，我死的好委屈哦……”的表情！于是九人暗杀小组自杀的时候，电影院的我几乎快要晕倒，一个宦官面前，整齐的拔刀，雄壮的音乐，多角度摄影机位，要干的事情和宦官没什么两样，生命自宫。接下来那个被杖毙大臣，如同沙袋一样被一群打手在空中接力的场面，也就不为怪了。为什么要这样拍，这样对一个人的尊严的被践踏？那群打手的变态快感和镜头语言的宣泄都说明了导演和动作指导的血液加速：“妈的，这段绝对是中国电影，不对，是世界动作电影的经典！来，再多抡两圈……”根本这个大臣就没有倾注导演的情感，前面朝堂上的大胆，无非是借口。而这个人物也没有任何下文。要我说把马精武老师顶替上去，对剧情的延展是有好处的。这里无非是炫耀而已：这个大臣也是棋子。与此同时，葛优在台上观看，一句：真残忍。我看不到导演的谴责和内心倾向，我相信，观众在笑场的时候，也不过是陪着葛优一起乐而已。我并不是说，电影的每一场一定要表现人的善。而是说，你有没有平衡你人物的性格和剧本的性格？在这里没有群臣，没有别的人的表情镜头，什么也没有，只有皇帝和皇后。这些人上那里去了？《角斗士》里的角斗场面，有皇帝的残忍，也有路西亚公主的黯然伤神，也有儿童的惊恐，也有群众和大臣的反应。《阿拉伯的劳伦斯》里面，土耳其人火车被炸，劳伦斯上校高高在上，以杀人为乐，也还有对他发愣的美国记者……人的善恶，只是剧本和导演艺术构思的外在表现。怎么能像夜宴那样，一点点情感都没有，导演和观众也在玩味这样的滑稽血腥？我感觉到，导演和编剧都觉得，这个段落是有力加强了葛优的残忍和章子怡的犹豫。那么至于那个大臣叫什么，其他人对这个事情的反应，根本不管紧要。再看看那个巨大的朝堂，那个跟在皇帝身后唯唯诺诺的群臣，《英雄》里面也有类似的群臣，只有黑色衣服的移动，没有脸，没有任何个性，一群穿着衣服的活动尸体而已。还有御林军，还是面具，还是如同机器般的移动，就是皇帝死去，他们也没有任何举动，对他们来说，只有一个新的皇帝诞生而已。他们……还是像《英雄》里面那群被梁朝伟和张曼玉尽情杀戮的武士一样，最多是拖延时间的炮灰。你有没有看见，始皇帝根本没看过他们一眼。有人肯定会大声的说：喂，拍他们干什么啊！他们就是炮灰啊，为什么要浪费时间呢！章小姐的时间是很宝贵的！《辛德勒名单》里面的群众，无论是犹太人还是党卫军，都给与了充分的笔墨，无论是犹太人在黑暗境遇里的那些光辉人性，还是在杀戮中弹奏巴赫的纳粹军官，他们无论善恶，首先他是人，是有自己思想的人，而不是一群没有头脑的机器。辛德勒在最后告别的时候，对在旁边仍然手持武器的纳粹军人说，你们应该回家了，于是这群士兵掉头回家，军官也优雅的放下武器，转身离开。没有任何犹太人乘此机会，上前群殴报复……（我知道，在中国，这样的事情，百分之一万会发生）。观众觉得，他们也是有家的，有兄弟姐妹的，这些人无论有多大罪恶，首先他们是人，他们获得了辛德勒的尊重，也获得了观众的尊重。我认为只有在一刻，才真正理解斯导的用心良苦。罪恶有多大，善良就有多大。回到夜宴，我还是什么也没看见，夜宴群臣？那里有群臣？我怎么只看见了马精武老师和黄晓明老师呢？其他人，根本连个影子都没有。在皇后获得最后胜利的时候，只有那个内侍监在那里高喊：女皇陛下万岁！这个时候，没有任何声音，还是没有人。大群的群众演员在曝光点之外，除了黑压压，无词可形容，然后轰然一句：女皇陛下万岁万岁万万岁。皇帝在的时候是他们，不在了还是他们，所谓的效忠，说到底是没有具体对象的，只要是主子，都可以。心里明白：我们的导演，根本无能力处理大场面的群戏，没有能力搞大场面的调度，编剧也无能力为大场面写台词，或者说，我们的创作者根本就不具备这样的欲望。因为对他们来说，皇帝登极，高呼万岁，一人高高在上，已经足够了，这个仪式就完成了。因为我们只需要这个了。或者还有个事实，我们多年的人民群众创造历史的教育里面，有多少是真实的东西？群众到底是什么？
说说几个主角吧。吴彦祖演的无鸾，他在整个剧情里面的作为，简直乏善可陈。虽然脱胎哈姆雷特，可是性格的软弱，并不能没有逻辑。既然武功高强，为什么你的乐人被杀戮的时候要躲在水里不敢见人（这个时候没有说要保存实力的剧情）？为什么多次面对皇帝而不动手？为什么在塞外的经历一带而过？为什么最后要给皇帝喝毒酒留全尸的机会？是真的软弱，还是剧本的毛病，一看便知。说到底，无鸾这个角色完全可以写的很好，这么处理无非是有意无意给葛优和章子怡让位置而已。青女，我简直觉得完全没有评论的必要？这就是爱？这就是强烈和至诚的爱？肉麻的话挂在嘴边不说，整个行动都可以说像个毫无主见小姑娘。既然为爱和皇后竞争，为什么没有半点因为爱而带来的智慧和成熟？被爱人强暴，跟没有发生一样？还是一句话，青女也是高级剧本炮灰而已。殷隼和他父亲，前面看似雄才大略，后面突然间智商和能力双蒸发，被人摆布，一家人死于非命，最后老爷子就落的个老泪纵横。为什么？其实只是编剧的工具而已，要你牛X的时候，你就牛X，要你傻X的时候，你就……好了，说说皇帝。最不可思议的是最后的自杀。因为导演知道，葛优的这个角色，绝对不能是十足的坏人，一定得是个有善的，有魅力的坏人。最后怎么都得找拨回来。于是就让他自杀，自己成全自己，满脸是泪的高尚一把。高尚是这么高尚的吗？困兽犹斗，呐喊而死就不可以吗？诅咒敌人，高声咒骂而死不可以吗？和王子决斗，漓血而死不可以吗？其实，我感觉到，创作者没有能力把握什么是英雄。英雄首先是人，是一个有魅力的人。而我们的英雄，是什么，是高级政客而已，是卑劣的胜利者而已。要这样的一个人，非要高尚起来，英雄起来，就算葛优是劳伦斯 奥利佛再世，拿到这样的剧本也无能为力。因为他演的角色不是一个正常的人，而是一个主子，一个概念的主子，电影安排了大量的情节来表现他是多么的权威，一会观看杖刑，一会关心庙堂装修，一会解除殷氏父子的兵权。就是没有多少戏是说明他的个性和内心。前面对他的剧情线索，都证明了一点，他不过是个卑劣的小人而已，情欲很旺盛，理智也不高明，几次刺杀王子都归于失败，他也不生气。那么坏就坏到底，可是导演又不能这样，最后的尴尬在所难免。
章子怡的角色，我觉得还是基本过关的。他是整个片子里面错误最少的人。但是性格线索依然模糊。从前面一个小时的剧情看，她并不想当女皇，她的委曲求全只是为了报复，和保护自己的爱人无鸾。可是一个多小时以后，突然说她要当女皇，根本就是无理取闹。试问这样处理，除了将这个人物从为爱而生，为爱而死的境遇，急速扯回到利欲熏心的境地，又有什么好处。我其实一开始，我觉得这样的女人，还是可爱的，毕竟她才是真正“我有爱”（青女的那句简直无力之极）。为了保护自己的爱人而委身皇帝，面对情人的轻视，愤怒的打他的肩膀。面对情人的软弱，狠狠的教训。面对情敌，她不无快感的惩罚，一切都是真实的。真是没天理，为什么要一定说她做一切都是要当女皇？说到底，还是编剧和导演觉得光这样不牛X，一定要当武则天才牛X。一定要将章小姐推上这个位置，她的演技才可以发挥出来，不然光演个皇后，章子怡国际影星的位置怎么摆？试问，做一个女皇又怎样，做一个平凡女子又如何？只要是真实的一个女人，观众一定会捧场，会感动。但是一个法西斯电影，是不能这样的，因为，群众角色，是没有情感的，是符号，只是为了特定的目的而设立的。而世界上真正的主宰，只有主子，皇帝，老大哥。他们才可以树碑立传，他们才可以动用这几千万的资金。所以一切都可以解释了。没有感动，没有人性的温暖。没有。彻底的冷。唯有片尾歌不错。章子怡最后的那一回头不错，有古意。
